An Unbiased View of qué significados
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Todo este proceso implicaba, como se ha aludido, la reflexión de los artistas sobre su propio trabajo con el peligro de que el arte mismo se convirtiera, en mayor o menor medida, en estética, en reflexión sobre el arte. No faltan autores que ven en la evolución del arte moderno y contemporáneo el cumplimiento de cuanto Hegel había afirmado, es decir la necesidad de una filosofía del arte que implicara la muerte misma del arte, su desaparición como arte, al menos en el sentido que en el pasado se daba a esta palabra.
Como sostiene Heidegger, el arte dice y esconde, no desvela plenamente, no es basic presencia de algo conocido. El arte nos pone en contacto con aquello que no es nuestro en el ser, con aquello de lo que no podemos apropiarnos, dominar, con algo que —como afirma la metafísica— nos trasciende. La obra de arte, la obra maestra, casi inexplicablemente, recibe consenso unánime porque lleva consigo un mensaje que no puede ser simplemente identificado con su contenido formal.
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La forma se volvió menos importante que la intención y el método de producción al analizar el valor estético o la belleza. Esto puede ser en parte una función de la sociedad que adoptó la producción en masa y la capacidad de crear muchos de los mismos objetos de alta calidad con relativa facilidad.
El cuento sobre el avaro y el oro, recogido en las fábulas de Esopo, critica a quienes acumulan riquezas simplemente por el mero propósito de poseerlas, pero son incapaces de disfrutarlas ni darles uso alguno. Las cosas deben valorarse por su utilidad concreta, y no simplemente por su apariencia.
Desenlace. Es la parte last en la que se suele resolver el problema planteado en el nudo y en la que se retorna a la normalidad del comienzo o se crea una nueva.
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También nos ayuda a analizar y evaluar el valor de las obras de arte y a comprender cómo se relacionan con la sociedad en typical.
En esta ecuación, la sociedad es clave: difícilmente alguien quiera pasar por un quirófano cuando no es necesario si aquello que desea modificar no está mal visto por el entorno.
La plan de arte y belleza se expresaba a través del estilo y la pincelada de los autores, quienes buscaban representar en sus obras las temáticas propias del espíritu de la época.
Se comprende entonces la historicidad de la belleza, que no puede ser entendida ni como valor common y eterno, ni como la totalidad de todas sus manifestaciones en la historia. La belleza, el aparecer puro y simple, es más bien la condición de posibilidad de la historia misma, ya que el evento con el que una historia inicia es tal solamente en su acto de manifestarse.
En la historia del concepto de estética pueden distinguirse dos grandes corrientes. La primera se trata get more info del objetivismo estético, el cual tiene su origen en la antigüedad clásica y se extiende hasta entrado el Renacimiento y la Modernidad.
Además de las facultades de conocer y de desear, Kant establece una tercera facultad, la de juzgar, que permite el encuentro de los dos mundos separados. Se trata de un encuentro estrictamente subjetivo, es decir un encuentro que se deliver en el inside del sujeto, permaneciendo el mundo de la naturaleza completamente dividido del mundo de la libertad. Tal facultad ni conoce ni desea; su dimensión es puramente subjetiva y se expresa en el sentimiento: sentimiento de placer o de disgusto. No tiene ninguna capacidad cognoscitiva, solamente percibe mediante el sentimiento la disposición de los fenómenos según un principio de orden infundado y libre. Pero tal sentimiento es para Kant universal, y en consecuencia se equivocan tanto los empiristas, que reducen la belleza a la percepción sensible, negando así su universalidad, como los racionalistas, que conciben la belleza como un concepto confuso, distinguiéndola de la sensación, pero asimilándola al conocimiento.
Desde la concepción de la belleza como perfección de las formas hasta Concepts más subjetivas y personales, el arte ha sido un reflejo de la sociedad en la que se ha producido.